나현
서울을 기반으로 활동하는 나현(1970)은 역사적 사건과 기록에 관한 자료를 구축하고, 기록 너머의 빈 여백을 예술적 상상력으로 채우며 객관적 사료가 제시하는 진실에 의문을 제기합니다.
2025년 서울예술상을 수상하였고 2015년 한국 국립현대미술관 올해의 작가상 후보로 선정되었습니다. «빅풋을 찾아서»(문화비축기지, 서울, 2022), «바벨-서로다른 혀»(대구미술관, 대구, 2018), «바벨탑»(퀸슬러하우스 베타니엔, 베를린, 2014) 등에서 개인전을 개최했으며, 국립현대미술관, 서울시립미술관, 경기도 미술관, 수원시립미술관 등 한국의 주요 기관에 작품이 소장되어 있습니다.
PILE-RHINE 2010
캔버스에 수채, 140×240cm, 2013
우리는 흔히 역사를 객관적인 사실의 기록이라 믿습니다. 하지만 역사는 언제나 그것을 바라보는 이의 관점과 해석이 개입된 주관적 서술이며, 시대와 조건에 따라 끊임없이 재구성됩니다. 나현(Na Hyun)은 이러한 믿음에 의문을 제기하며, 절대적인 진실은 존재하지 않는다고 말합니다.
〈파일 - 라인 (PILE-RHINE)〉 연작은 작가가 2010년부터 진행한 〈로렐라이의 노래(A Song of Lorelei)〉 프로젝트의 일환으로 제작된 작품입니다. 〈로렐라이의 노래〉 프로젝트는 과거 수위를 측정하고 경계를 표시하는 데 사용되던 말뚝을 오크 목재로 재현해, 높이 2.9미터의 구조물을 라인강 강변에 설치하며 시작됩니다. 시간이 흐르며 강물이 범람하면 말뚝은 기울고, 침식되며, 마침내 경계로서의 기능을 잃고 물이 스쳐 지나간 흔적만 남게 됩니다. 작가는 이를 기록한 영상을 통해 인간이 설정한 질서와 경계가 자연의 흐름 앞에서 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 드러냅니다.
〈파일-라인〉 회화 연작에서는 이와 같은 풍경을 물 위에 옮겨 그립니다. 그러나 물감은 물에 닿자마자 번지고, 물이 증발하면서 생긴 자국들은 캔버스 위에 작가의 의도와 무관한 형상을 만들어냅니다. 나현은 이처럼 예측할 수 없고 통제 불가능한 작업 과정을 통해, 기록이라는 행위 자체가 환경과 시간에 의해 끊임없이 변화하고 영향을 받는다는 점을 환기합니다.
PILE-RHINE 2012
캔버스에 수채, 140×240cm, 2013
우리는 흔히 역사를 객관적인 사실의 기록이라 믿습니다. 하지만 역사는 언제나 그것을 바라보는 이의 관점과 해석이 개입된 주관적 서술이며, 시대와 조건에 따라 끊임없이 재구성됩니다. 나현(Na Hyun)은 이러한 믿음에 의문을 제기하며, 절대적인 진실은 존재하지 않는다고 말합니다.
〈파일 - 라인 (PILE-RHINE)〉 연작은 작가가 2010년부터 진행한 〈로렐라이의 노래(A Song of Lorelei)〉 프로젝트의 일환으로 제작된 작품입니다. 〈로렐라이의 노래〉 프로젝트는 과거 수위를 측정하고 경계를 표시하는 데 사용되던 말뚝을 오크 목재로 재현해, 높이 2.9미터의 구조물을 라인강 강변에 설치하며 시작됩니다. 시간이 흐르며 강물이 범람하면 말뚝은 기울고, 침식되며, 마침내 경계로서의 기능을 잃고 물이 스쳐 지나간 흔적만 남게 됩니다. 작가는 이를 기록한 영상을 통해 인간이 설정한 질서와 경계가 자연의 흐름 앞에서 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 드러냅니다.
〈파일-라인〉 회화 연작에서는 이와 같은 풍경을 물 위에 옮겨 그립니다. 그러나 물감은 물에 닿자마자 번지고, 물이 증발하면서 생긴 자국들은 캔버스 위에 작가의 의도와 무관한 형상을 만들어냅니다. 나현은 이처럼 예측할 수 없고 통제 불가능한 작업 과정을 통해, 기록이라는 행위 자체가 환경과 시간에 의해 끊임없이 변화하고 영향을 받는다는 점을 환기합니다.
PILE-RHINE 2010
단채널 비디오, 컬러, 56분 48초, 2010
우리는 흔히 역사를 객관적인 사실의 기록이라 믿습니다. 하지만 역사는 언제나 그것을 바라보는 이의 관점과 해석이 개입된 주관적 서술이며, 시대와 조건에 따라 끊임없이 재구성됩니다. 나현(Na Hyun)은 이러한 믿음에 의문을 제기하며, 절대적인 진실은 존재하지 않는다고 말합니다.
〈파일 - 라인 (PILE-RHINE)〉 연작은 작가가 2010년부터 진행한 〈로렐라이의 노래(A Song of Lorelei)〉 프로젝트의 일환으로 제작된 작품입니다. 〈로렐라이의 노래〉 프로젝트는 과거 수위를 측정하고 경계를 표시하는 데 사용되던 말뚝을 오크 목재로 재현해, 높이 2.9미터의 구조물을 라인강 강변에 설치하며 시작됩니다. 시간이 흐르며 강물이 범람하면 말뚝은 기울고, 침식되며, 마침내 경계로서의 기능을 잃고 물이 스쳐 지나간 흔적만 남게 됩니다. 작가는 이를 기록한 영상을 통해 인간이 설정한 질서와 경계가 자연의 흐름 앞에서 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 드러냅니다.
〈파일-라인〉 회화 연작에서는 이와 같은 풍경을 물 위에 옮겨 그립니다. 그러나 물감은 물에 닿자마자 번지고, 물이 증발하면서 생긴 자국들은 캔버스 위에 작가의 의도와 무관한 형상을 만들어냅니다. 나현은 이처럼 예측할 수 없고 통제 불가능한 작업 과정을 통해, 기록이라는 행위 자체가 환경과 시간에 의해 끊임없이 변화하고 영향을 받는다는 점을 환기합니다.
PILE-RHINE 2012
단채널 비디오, 컬러, 11분 32초, 2012
우리는 흔히 역사를 객관적인 사실의 기록이라 믿습니다. 하지만 역사는 언제나 그것을 바라보는 이의 관점과 해석이 개입된 주관적 서술이며, 시대와 조건에 따라 끊임없이 재구성됩니다. 나현(Na Hyun)은 이러한 믿음에 의문을 제기하며, 절대적인 진실은 존재하지 않는다고 말합니다.
〈파일 - 라인 (PILE-RHINE)〉 연작은 작가가 2010년부터 진행한 〈로렐라이의 노래(A Song of Lorelei)〉 프로젝트의 일환으로 제작된 작품입니다. 〈로렐라이의 노래〉 프로젝트는 과거 수위를 측정하고 경계를 표시하는 데 사용되던 말뚝을 오크 목재로 재현해, 높이 2.9미터의 구조물을 라인강 강변에 설치하며 시작됩니다. 시간이 흐르며 강물이 범람하면 말뚝은 기울고, 침식되며, 마침내 경계로서의 기능을 잃고 물이 스쳐 지나간 흔적만 남게 됩니다. 작가는 이를 기록한 영상을 통해 인간이 설정한 질서와 경계가 자연의 흐름 앞에서 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 드러냅니다.
〈파일-라인〉 회화 연작에서는 이와 같은 풍경을 물 위에 옮겨 그립니다. 그러나 물감은 물에 닿자마자 번지고, 물이 증발하면서 생긴 자국들은 캔버스 위에 작가의 의도와 무관한 형상을 만들어냅니다. 나현은 이처럼 예측할 수 없고 통제 불가능한 작업 과정을 통해, 기록이라는 행위 자체가 환경과 시간에 의해 끊임없이 변화하고 영향을 받는다는 점을 환기합니다.
PILE-RHINE 2013
단채널 비디오, 컬러, 10분 17초, 2013
우리는 흔히 역사를 객관적인 사실의 기록이라 믿습니다. 하지만 역사는 언제나 그것을 바라보는 이의 관점과 해석이 개입된 주관적 서술이며, 시대와 조건에 따라 끊임없이 재구성됩니다. 나현(Na Hyun)은 이러한 믿음에 의문을 제기하며, 절대적인 진실은 존재하지 않는다고 말합니다.
〈파일 - 라인 (PILE-RHINE)〉 연작은 작가가 2010년부터 진행한 〈로렐라이의 노래(A Song of Lorelei)〉 프로젝트의 일환으로 제작된 작품입니다. 〈로렐라이의 노래〉 프로젝트는 과거 수위를 측정하고 경계를 표시하는 데 사용되던 말뚝을 오크 목재로 재현해, 높이 2.9미터의 구조물을 라인강 강변에 설치하며 시작됩니다. 시간이 흐르며 강물이 범람하면 말뚝은 기울고, 침식되며, 마침내 경계로서의 기능을 잃고 물이 스쳐 지나간 흔적만 남게 됩니다. 작가는 이를 기록한 영상을 통해 인간이 설정한 질서와 경계가 자연의 흐름 앞에서 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 드러냅니다.
〈파일-라인〉 회화 연작에서는 이와 같은 풍경을 물 위에 옮겨 그립니다. 그러나 물감은 물에 닿자마자 번지고, 물이 증발하면서 생긴 자국들은 캔버스 위에 작가의 의도와 무관한 형상을 만들어냅니다. 나현은 이처럼 예측할 수 없고 통제 불가능한 작업 과정을 통해, 기록이라는 행위 자체가 환경과 시간에 의해 끊임없이 변화하고 영향을 받는다는 점을 환기합니다.
